JudithBormand

Parcours

Judith Bormand est une artiste et photographe née en 1984.

Après l’obtention d’une licence 3 d’Histoire de l’art à l’université Paris 1 puis du diplôme de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, elle mène un travail sur les mutations de l’espace urbain, en s’attachant en particulier à la figure du chantier, qui devient territoire de déambulation, champ d’exploration et de fantasme. Les notions d’entre-deux et de passage sont centrales dans le propos, le chantier contenant intrinsèquement ces problématiques : entre ancien et nouveau, entre nature et culture, enfin terrain en devenir et transitoire par définition. Autant de thématiques qui trouveront par la suite un écho dans ses différents projets.

Elle entame en parallèle des collaborations avec des agences d’architecture, pour lesquelles elle pose un regard sensible sur les œuvres bâties, achevées ou en construction.

Menant un travail personnel et plastique sur la question du paysage, du territoire et plus précisément sur la notion de lieu, elle intègre le master d’Arts plastiques Photographie et art contemporain de l’université Paris 8. Elle concentre alors ses recherches sur l’atmosphère, un élément qui pourrait constituer, de manière fondamentale, l’identité du dit lieu. Une sensibilité qui lui vient, entre autres, d’un goût prononcé pour le cinéma. En effet, en soulignant le caractère énigmatique des lieux et éléments photographiés, c’est la part de fiction potentielle que sous-tend le réel qui émerge.

Le caractère frontal de ses images – Walker Evans et Eugène Atget font partie de ses références, aux côtés de Patrick Faigenbaum ou d’Éric Poitevin – et la distance apparente qui pourrait y être d’abord associée sont pourtant liés à une photographie de la sensation.

Si le lieu est le sujet principal, la notion d’apparition est également au centre de ses préoccupations. La photographe fait émerger, sortir de l’ombre, ce qui habituellement n’est pas vu, du moins pas ou peu regardé. Les éléments, parfois relégués, qui constituent l’espace, surgissent pour devenir sujet. L’apparition des formes est déclencheuse de la prise de vue. La question du voile, du rideau et par extension celle du dévoilement, inhérente à la photographie, est perceptible.

Elle pratique la photographie argentique et numérique, les deux techniques pouvant se mêler au sein d’un même projet. Depuis 2022 elle développe une approche de la sérigraphie dans son lien à la photographie avec des projets aux mediums mixtes.

Conciliant dans sa pratique travaux de commandes et travaux personnels, elle est également intervenue en tant qu’artiste à des ateliers de sensibilisation aux problématiques de l’image et de la photographie avec la Maison du Geste et de l’Image.

Elle est engagée dans le collectif DIAPH 8 et compte parmi les quatre membres fondatrices de son pôle Édition.